Re:Create Q&A med Henrik Svilling

Hur använder du AI i ditt arbete?

Vi implementerar AI i olika delar av vårt arbetsflöde, från självklara applikationer som att assistera med skript i Python, Nuke och After Effects, till att generera mattmålningar och miljöer, till att samutveckla markörlös prestandainsamling och interna deepfake-verktyg. Vi försöker också upprätthålla ett parallellt arbetsflöde, där vi testar nya verktyg och modeller tillsammans med våra traditionella pipelines för att se var de är mest meningsfulla.

Varför? 

För mig, och för oss på Istudios, är det viktigt att följa den tekniska utvecklingen och hålla oss uppdaterade. AI är inget undantag, vi ser det som vilket annat verktyg och vilken användbar teknik som helst under utveckling. Den största skillnaden är att vi befinner oss mitt i ett stort språng just nu, vilket gör det svårare att hänga med men också viktigare än någonsin att göra det. 

Slutsats: det är användbart – det är därför vi använder det.

Vad fungerar? 

AI fungerar mycket bra för stödjande och tidsbesparande uppgifter – och där vi tidigare saknade specialiserad expertis. 

Exempel inkluderar:

• Skriptgenerering och automatisering för kompositionsverktyg som Nuke och After Effects.
• Automatisering av delar av rotationsarbete (maskering av video).
• Skapande av grundläggande djupgående drag för dimma och atmosfäriska effekter.
• Inpainting (videoretuschering) och bakgrundsgenerering för miljöer.

Vilka utmaningar stöter du på i ditt arbete?

Det är fortfarande svårt eller omöjligt att nå slutlig pixelkvalitet med generativa verktyg. Man når ofta cirka 80 %, men det är de sista 20 % som spelar roll för realism och konsekvens, och det är ofta där AI bryter samman. 

Ärligt talat kämpar vi också med kundernas förväntningar – folk tror ofta på en "magisk knapp", men verkligheten är att AI fortfarande kräver skicklighet, iteration och manuell förfining.

Vad är ditt råd till branschkollegor?

Om du vill börja använda generativ AI för VFX, tänk modulärt. Lär dig ComfyUI och överväg att ersätta små steg i din befintliga pipeline istället för att försöka göra om allt på en gång. 

Till exempel:

• Använd WAN 2.1 för inpainting istället för Content Aware Fill efter effekter. 

• Experimentera med Segment Anything för automatiserad maskering. 

• Var uppmärksam på din datasäkerhet, undvik kommersiella, kreditbaserade molntjänster för produktionsarbete. Lokala eller öppen källkodslösningar är ofta säkrare, billigare och mer flexibla.

Ser du några andra delar av den kreativa sektorn som skulle kunna använda detta arbetsflöde? 

Bra fråga! Jag tror att det modulära, nodbaserade tänkandet som kommer från VFX och verktyg som ComfyUI skulle kunna gynna många andra kreativa områden. Det främjar flexibilitet och experimenterande, vilket är värdefullt i alla produktionsprocesser, inte bara inom film eller VFX.

Få de senaste nyheterna från RE:CREATE direkt till din inkorg